「作曲って何からはじめるの？」「うまく曲が作れない…」とお悩みの初心者の方は多いかと思います。
この記事は、作曲を始めるための基本ステップやコツ、便利なツールまで、誰でも3日でも作曲にチャレンジできるポイントをわかりやすく解説します。
この記事を読めば、あなたも自分だけのオリジナル曲を完成させる自信が持てるはずです。
目次
作曲のやり方｜作曲を始める前に
作曲を始めたいと思っても、「自分にできるのか？」「楽器が弾けなくても大丈夫？」といった疑問を持つ方は多いです。
実は、作曲は特別な才能や高価な機材がなくても誰でも始められます。まずは「難しそう」という先入観を捨てて、音楽の魅力に触れてみましょう。
初心者・中学生・小学生でもチャレンジ可能な理由
作曲は年齢や経験に関係なく、誰でも始められるのが大きな魅力です。最近は無料や低価格の作曲アプリが充実しており、楽譜が読めなくても直感的に音を並べて曲を作ることができます。
また、YouTubeなどの動画解説も豊富なので独学でも十分に学べます。小学生や中学生でも、スマホやタブレットを使って簡単に作曲体験ができます。
- 無料・直感的な作曲アプリが増えている
- 楽譜が読めなくてもOK
- 動画やネット教材で独学しやすい
作曲を始める前に知っておきたい音楽制作の全体像
作曲は「メロディを作る」だけでなく、曲のテーマ決め、コード進行、リズム、楽曲構成、アレンジ、録音・編集など、いくつかのステップに分かれています。
最初は全てを完璧にこなす必要はありませんが、全体の流れを知っておくと作業がスムーズになります。
また、最近はパソコンやスマホの作曲ソフトが、これらの工程を一括でサポートしてくれるので、初心者でも安心して取り組めます。まずは「曲作りの流れ」をざっくり把握しておきましょう。
- テーマ・イメージ決め
- メロディ・コード進行作成
- リズム・構成・アレンジ
- 録音・編集・仕上げ
作曲のやり方｜初心者でも3日で曲を作る基本ステップ
作曲は難しそうに感じるかもしれませんが、実は基本のステップを押さえれば初心者でも3日で1曲作ることが可能です。
まずは「準備→イメージ決定→メロディ・コード作成→リズム追加→構成組み立て」という流れを意識しましょう。この順番で進めることで、迷わずに曲作りを進められます。
また、最初から完璧を目指さず、シンプルな構成や短い曲から始めるのがコツです。繰り返し作ることで、スキルは磨かれますし自然と自分らしい音楽が生まれてきます。
作曲の準備｜楽器・パソコン・スマホなど必要な用意
作曲を始めるには、まず自分に合った道具を用意しましょう。ピアノやギターなどの楽器があれば、弾きながらメロディやコードを考えやすいです。
パソコンやスマホがあれば、DTMソフトや作曲アプリを使って音を重ねたり、録音・編集も簡単にできます。また、ヘッドホンやマイクがあると、より本格的な音楽制作が可能です。
自分のスタイルや予算に合わせて、必要なものを揃えてみましょう。
- ピアノ・ギターなどの楽器
- パソコン・スマホ・タブレット
- 作曲ソフト・アプリ
- ヘッドホン・マイク（必要に応じて）
イメージ・テーマの決め方とオリジナル曲の方向性
曲作りの最初のステップは「どんな曲にしたいか」をイメージすることです。
例えば「元気な朝の曲」「友達への応援ソング」「切ない恋のバラード」など、テーマを決めるとメロディや歌詞の方向性が定まりやすくなります。
自分の好きなアーティストやジャンルを参考にするのもおすすめです。イメージが固まったら、キーワードや短いフレーズを書き出してみましょう。これが曲作りの土台になります。
- 曲のテーマやイメージを決める
- 好きなジャンルやアーティストを参考にする
- キーワードやフレーズを書き出す
メロディ・コード進行の作り方とコツ
メロディは曲の「顔」ともいえる大切な部分です。まずは鼻歌や楽器で思いついたフレーズを録音してみましょう。
その後、簡単なコード進行（C→G→Am→Fなど）をつけてみると、曲らしさが一気に増します。コード進行はネットで「定番コード進行」と検索すればたくさん例が見つかるので、初心者は真似から始めてもOKです。
繰り返しや変化をつけることで、聴きやすいメロディになります。
- 鼻歌や楽器でメロディを作る
- 簡単なコード進行をつける
- 繰り返しや変化を意識する
リズム・ドラム・ループの基本と曲作りへの活用
リズムは曲のノリや雰囲気を決める重要な要素です。
DTMソフトや作曲アプリには、ドラムパターンやループ素材が豊富に用意されているので、気に入ったものを選んで組み合わせてみましょう。
自分でリズムを打ち込むのが難しい場合は、既存のループを使うだけでも十分に曲らしくなります。リズムを加えることで、メロディやコードがより引き立ち全体の完成度がアップします。
- ドラムパターンやループ素材を活用
- リズムを加えて曲のノリを作る
- 既存のループを組み合わせてもOK
サビ・Aメロなど楽曲構成の理解と組み立て方法
曲を完成させるには、サビやAメロ、Bメロなどの構成を考えることが大切です。一般的なポップスでは「Aメロ→Bメロ→サビ」という流れが多く、サビは一番盛り上がる部分です。
最初は短いAメロとサビだけでもOKですし、慣れてきたらBメロや間奏を加えてみましょう。構成を紙に書き出したり、好きな曲の構成を真似するのも効果的です。全体のバランスを意識して組み立ててみましょう。
- Aメロ・Bメロ・サビの役割を知る
- シンプルな構成から始める
- 好きな曲の構成を参考にする
作曲のやり方｜作曲に役立つ便利ツール
作曲を効率よく進めるためには、便利なツールやソフトの活用が欠かせません。
パソコンやスマホで使えるDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）や、作曲アプリは初心者でも直感的に操作できるものが増えています。自分の目的や予算、使いやすさに合わせて最適なツールを選ぶことで、作曲の幅が大きく広がります。
ここでは、人気の作曲ソフトやアプリの比較、無料で使えるおすすめツール、録音・編集機能などを詳しく紹介します。
PC・スマホ対応の人気作曲ソフト・アプリの比較
作曲ソフトやアプリには、パソコン向けとスマホ向けがあります。
パソコン用は本格的な音楽制作に向いており、スマホ用は手軽にアイデアを形にできるのが特徴です。それぞれの特徴を比較して自分に合ったものを選びましょう。
以下の表で代表的なソフト・アプリを比較します。
| ソフト・アプリ名 | 対応機種 | 特徴 | 価格 |
| GarageBand | Mac/iOS | 初心者向け・直感操作 | 無料 |
| FL Studio | Windows/Mac | 多機能・プロも使用 | 有料 |
| BandLab | PC/スマホ | クラウド型・無料 | 無料 |
| Soundtrap | PC/スマホ | コラボ機能・初心者向け | 無料/有料 |
他にもおすすめの無料DAWは以下の記事で解説しているためぜひ参考にしてください。
録音・編集・音源サンプルを使った本格的な音楽制作体験
作曲ソフトやアプリには、録音や編集、音源サンプルの利用など、本格的な音楽制作に役立つ機能が豊富に搭載されています。
自分の演奏や歌を録音して重ねたり、ドラムやベースなどのサンプル音源を組み合わせてアレンジを加えることができます。
また、エフェクトやミキシング機能を使えば、よりプロっぽい仕上がりに近づけることも可能です。これらの機能を活用して、オリジナル曲の完成度を高めましょう。
- 録音機能で自分の演奏や歌を重ねる
- 音源サンプルでアレンジを広げる
- エフェクトやミキシングで音質を調整
作曲のやり方｜メロディ・歌詞のポイントとコツ
オリジナル曲を作る際は、メロディや歌詞の発想法、曲全体のアレンジなど、いくつかのポイントを押さえることで完成度がぐっと高まります。
初心者でも実践しやすいテクニックやコツを知っておくと、曲作りがより楽しく、スムーズに進みます。ここでは、メロディや歌詞の作り方、アレンジのポイントを具体的に解説します。
メロディー発想法・サンプル活用と繰り返しのテクニック
メロディを作るときは、まず鼻歌や楽器で自由にフレーズを出してみましょう。
気に入ったフレーズができたら、録音して繰り返し聴きながら少しずつ変化を加えるのがコツです。また、作曲アプリやDAWに用意されているサンプルメロディやループ素材を参考にするのも効果的です。
繰り返し（リピート）や変化（バリエーション）を意識することで、聴きやすく印象的なメロディになります。
- 鼻歌や楽器でフレーズを作る
- 録音して繰り返し聴く
- サンプルやループ素材を活用
メロディが思いつかないときはぜひ以下の記事を参考にしてください。
歌詞の作り方｜テーマ決定・ワード選びのコツ
歌詞作りは、まず曲のテーマや伝えたいメッセージを決めることから始めましょう。
その後、イメージに合うキーワードやフレーズをリストアップし、短い文章や詩にまとめていきます。日常の出来事や自分の気持ちを素直に言葉にすることで、共感を呼ぶ歌詞が生まれます。
韻を踏んだり、繰り返しのフレーズを入れると、より印象的な歌詞になります。
- テーマやメッセージを決める
- キーワードやフレーズをリストアップ
- 韻や繰り返しを意識する
歌詞の作り方（作詞のコツ）は以下の記事で詳しく解説しているのでぜひ参考にしてください。
曲全体をブラッシュアップする調整・アレンジ方法
曲が一通り完成したら、全体を聴き直してバランスや流れをチェックしましょう。
必要に応じてメロディやコード、リズムを微調整したり、楽器の音色やエフェクトを加えてアレンジを工夫します。
他の人に聴いてもらい、感想をもらうのもブラッシュアップの大きなヒントになります。細かい調整を重ねることで、より完成度の高いオリジナル曲に仕上がります。
作曲のやり方｜挫折しないためのコツと音楽理論の基本
作曲を続けていると、アイデアが出ない、途中でやる気がなくなるなど、挫折しそうになることもあります。しかし、基本的な音楽理論や作業の進め方を知っておくことで、無理なく楽しく曲作りを続けることができます。
また、感覚的に作る人も理論派の人も、自分に合った方法を見つけることが大切です。ここでは、初心者が知っておきたい音楽理論や、作業を続けるためのコツを紹介します。
初心者が理解したい基本音楽理論とコード進行のワザ
音楽理論は難しそうに感じますが、作曲に必要な基本だけを押さえれば十分です。例えば「キー（調）」や「スケール（音階）」、「コード進行」などを知ることで、曲作りがぐっと楽になります。
定番のコード進行（C→G→Am→Fなど）を覚えておくと、どんなジャンルでも応用が効きます。理論を学ぶことで、感覚だけでは行き詰まる部分もスムーズに解決できるようになります。
- キー（調）やスケール（音階）を知る
- 定番コード進行を覚える
- 理論は必要な部分だけでOK
感覚派にもおすすめ！アイデアを形にするための順番と作業術
「理論は苦手」という方でも、作曲は感覚的に進めてOKです。まずは思いついたメロディやリズムを録音し、後からコードや構成を整える方法もおすすめです。
作業の順番を決めておくと迷わずに進められます。また、短いフレーズやサビだけ作っておき、後で全体をつなげるのも効率的な作業術です。自分のやりやすい順番で、自由に曲作りを楽しみましょう。
- 思いついた部分から作る
- 録音やメモを活用
- 後から全体を整える
時間が無くても続けやすい作業ループと上達の秘訣
忙しい人でも作曲を続けるには、短時間でできる作業ループを作るのがポイントです。
例えば「1日10分だけメロディを考える」「週末に録音や編集をまとめて行う」など、無理のないペースで進めましょう。毎日少しずつでも続けることで、自然と上達し、曲作りが習慣になります。
小さな目標を設定し、達成感を積み重ねることが長続きの秘訣です。
- 短時間でできる作業を決める
- 小さな目標を設定する
- 習慣化して継続する
まとめ｜あなたのオリジナル曲を完成させるために
作曲は、誰でも始められるクリエイティブな趣味です。基本のステップや便利なツール、年齢やライフスタイルに合った方法を活用すれば、初心者でも3日でオリジナル曲を作ることができます。
大切なのは、楽しみながら続けることと、自分らしい音楽を表現することです。
この記事を参考に、ぜひあなたも作曲にチャレンジし、世界に一つだけのオリジナル曲を完成させてください！
